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    汪曉琴:歲月如花 我如歌
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    參加合唱大賽

    合唱演出

      記者 張瑤瑤

      在汪曉琴的身邊,曲調悠揚的樂曲聲始終圍繞,或是在洗衣做飯的家務時間,亦或是在上下班的路途間隙,她習慣性通過音樂來傾聽這個世界的美好。從事水利水電管理工作近三十年,理工科出身的象山媳婦汪曉琴利用業余時間參加合唱團,逐步提高配音、朗誦等藝術水平。她說,這一切都源于自小的藝術熏陶。

      在熏陶下熱愛音樂

      鑼鼓、二胡、古箏、揚琴……這些風格迥異的樂器聲傳入汪曉琴耳中時,她尚是個稚嫩的孩童。自小跟隨著排練樣板戲的母親,在宣傳隊里摸著樂器,聽著樂曲聲長大,而與家里來往親密的親屬們幾乎個個都能吹拉彈唱。孩提時代居住在上海歌劇院旁邊的她,日日熏陶,耳濡目染,摒棄別的孩子童年所看的連環畫、小人書,汪曉琴抱著厚厚兩大本《中國民歌》上下冊,自學識譜,又學著身邊大人奏樂的模樣,漸漸地,不管什么樂器都能來上一曲。

      對音樂,她有著濃厚的興趣,更有著先天的干凈而透亮的嗓音。“小的時候,我就嘗試過做小明星的滋味了,經常上臺表演,受人夸贊。”汪曉琴說,那個時候她還不知道,對于音樂的熱愛將會一直這么持續下去,并隨著歲月而愈久彌香。

      上世紀七八十年代還沒有實行藝考,在姑姑、父親都是本科大學生的書香世家,家人們信奉著“學好數理化,走遍天下都不怕”的名言。汪曉琴在工程師父親的建議下,高專畢業后就從事水利水電專業管理工作。工作中與數據、圖紙打交道,專業而嚴謹,業余時間,打開音響,汪曉琴就是個沉醉在音樂中的浪漫女子。

      沒有從事與音樂相關的工作,汪曉琴對音樂的熱愛和學習從未間斷。從學校里的文藝演出到工作單位中的節慶表演,她始終在舞臺上展現自我。為了加強理論學習,汪曉琴也曾經向省歌舞團的專業老師拜師學習。七八年前,她在朋友的鼓勵推薦下加入了一個民間合唱團。合唱團說是民間,卻十分專業,這種起源于西方教堂唱詩班的演唱團隊由多個聲部組成,由于個人技藝高超,汪曉琴不久后就擔任了高聲部首席兼聲部長,負責高聲部成員的演唱指導工作。在合唱團的5年,她幾乎每天都聽著成員們通過微信發送過來的音頻,指出其中不足。她尤其注重隊員們在樂譜、節奏、音準上的準確性,時時調整。有新的曲目,也是經她范唱,再由合唱團成員們練習。

      在汪曉琴看來,合唱是一門高雅藝術,追求多人聲線的統一和諧,不需要體現個人色彩。而學習合唱,學技容易,學藝卻難,情感的處理尤為重要。將自己的情感賦予樂曲,不斷學習、探究,擁有更加豐富的情感體驗,學會更深層次的審美,在集體的氛圍中學會溝通、合作、包容,從而更加熱愛音樂藝術,更加熱愛生活。

      將情感賦予詩歌

      每日聽音頻,對合唱團高聲部的成員們進行指導糾正,多的時候一天反復聽三四十段音頻,有時在買菜途中也需帶著耳機仔細傾聽,汪曉琴自覺花費了過多精力,實在太累,而自身在演唱技藝上也無甚進步,便退出了合唱團,轉而學習詩歌朗誦。

      汪曉琴說,詩歌朗誦與唱歌是互通的,在本質上都是情感的處理方式。詩歌是對文字的二次創作,詩寫出來是作者的一次創作,是平面的,寫在紙上的,經人朗誦則賦予了情感,讓它變成了聲音,詩歌就立體豐滿起來了。在開始朗誦一首詩歌前,汪曉琴往往需要查閱好幾天的資料,詳細了解詩人所處的時代環境,知曉詩歌背后的故事,猜測詩人寫詩時的心情,將自己朝他靠攏。她嘗試朗誦各種題材的詩歌,由語調的微妙轉變,想象著將自己置身于多種境況之下。其中,她尤其喜愛以愛情為主題的詩歌。

      “我愿意是急流,是山里的小河,在崎嶇的路上、巖石上經過……只要我的愛人是一條小魚,在我的浪花中快樂地游來游去。”這首《我愿意是急流》是匈牙利詩人裴多菲·山陀爾于1847年創作并獻給戀人的一首抒情詩,是汪曉琴較為喜愛的愛情詩之一。年輕的裴多菲在舞會上結識了伯爵的女兒并一見傾心,而伯爵卻不肯把女兒嫁給裴多菲這樣的窮詩人。面對阻力,裴多菲對戀人的愛仍癡迷不減,在半年時間里寫出了一首首情詩,最終婚戀峰回路轉、柳暗花明,于是詩人點燃起激情與真愛的火焰,發布了他愛的誓言,寫下了這首詩歌。詩中用一連串的“我愿”引出構思巧妙的意象,反復詠唱對愛情的堅貞與渴望,向戀人表白著自己的愛情。汪曉琴認為,這首詩極富有朦朧性和象征意味,意象的內涵極其豐富,給她提供了一個廣闊的思維空間,一位熱血男兒,對待愛情,生死不渝,無私奉獻,道出了古往今來愛情之真諦。

      為了深刻理解詩人所構造的意象,汪曉琴曾學習過如何寫詩。詩歌的格式、表現手法、意向所指、象征意義……她幾乎從零開始,僅靠著對詩歌的喜愛和以往唱歌的藝術天賦,逐步提高朗誦技藝。她說,詩歌朗誦有兩種方式,一種是無限接近詩人,讓自己去替代他,另一種則是跳出詩歌本身,以自己對詩歌的理解賦予它情感,以自己的方式演繹。

      汪曉琴還加入了和兌之吉教師學院,這是一個面向全國各地中小學語文教師,提供朗誦教學的網絡文化公益社區,旨在推進全民誦讀。她是其中一個學院的負責人,負責直接指導或聯絡專業人士指導該地區170多名教師的朗誦,本著糾正一個教師就能糾正一大批學生的理念,力求改變學生腔和方言腔。

      在配音中尋找自我

      汪曉琴接觸配音是在八十年代,借用英國大文豪狄更斯的一句話:“那是最美好的時代。”八十年代涌現了大量經典影視作品和一大批文學大師,國內引進了大量譯制片,汪曉琴一邊欣賞著這些影視作品,一邊不自覺地被其中標準渾厚的普通話發音所吸引。

      她一度癡迷于聆聽電視電影中那些大師們的經典聲音,從音譯影視片到后來各種經典的央視音,走著坐著都在模仿,空閑便窩在家里看電視模仿學習、揣摩專業配音老師的經典聲音演繹。 

      汪曉琴經常選擇一些情感張力較大,戲劇沖突較強的片段進行配音。她嘗試用上海話、普通話、美式英語、不同地區的方言進行配音,尋找不同發音中人物感情的微妙差異。自小生活在上海,汪曉琴會講一些上海話,由于上海話的影視作品較少,她常把影視作品中的普通話改成上海話,進行配音。用不同的語言配音,縱使語句的意思一致,語言特有的腔調也將賦予人物新的情感和意境。軟軟糯糯的上海話與標準的普通話相比,人物也變得軟糯起來,當中的情感沖突也似帶了一絲吳語特有的的嬌羞和尖利。

      至于美式英語,是偏愛外語電影的汪曉琴為了配音特意去學習的,相比英式英語的保守嚴謹,美式英語隨意而松快。為了改變自己多年學習英語的中式發音,她找尋了專業指導老師,花費了整整一年,日日發音練習,終能在配音時一開口便是流利的美式發音。

      配音與唱歌和詩歌朗誦一樣,咬字準確是基礎,語調的起伏、情感表達是關鍵,需盡可能增加語言的流動性,但對口音、腔調要求較為嚴格。在絕對安靜的環境下,對著錄音設備,沒有對手搭戲,沒有一個現實環境,更加沒有道具,在了解整個故事的背景下,汪曉琴憑空想象出所有的環節,想象著人物內心的感受,配合著演員的微表情,微動作,微氣息,將自己的語速腔調調整成劇中人物的節奏。她享受著這種配音的樂趣,日常生活中不能與家人朋友所傾訴的情感通過配音中的不同角色宣泄出來,在配音中尋找真實的自己。

      “最輕松的聲音才是最美的聲音。”汪曉琴說,用心配音是第一位的,技巧可以在不斷學習練習中得以掌握,所以在配音過程中最重要的不是技巧,不是刻意地去尋找自己最美的音色,而是應該把心沉在角色里頭,遵循已經演好的東西,遵循原著,用心感受人物,方能快速地融入角色、塑造角色。

      中國夢·我的夢

      只要共同努力 人人都有出彩的機會

      汪曉琴:無論是唱歌、詩歌朗誦或是配音,都是情感的不同表達形式,在本質上是互通的。我在這些方面的愛好及基礎大多受自小的成長環境所熏陶,而藝術來源于生活,希望大家都能以平穩祥和的心境看待日常生活,發現其中的美好,熱愛生活,愉快生活。


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